Comment faire le bon brief pour la création de votre identité sonore ?

Aline VAUTRIN
Responsable Production

Vous souhaitez élaborer un brief pour la création de votre identité sonore ? Ce document sert de guide pour aligner les attentes entre votre entreprise et l’agence en charge de la création musicale. Il permet de traduire votre vision en sons, en tenant compte de votre marque, de votre public et des objectifs à atteindre. Comment structurer ce brief pour qu’il soit à la fois clair et inspirant ? Voici les éléments clés à inclure.

1. Définissez le cadre stratégique de votre identité sonore

Un bon brief commence toujours par une mise en contexte. Il s’agit dans cette première étape d’expliquer qui vous êtes et quelle place occupe l’identité sonore dans votre stratégie globale. Votre marque a-t-elle déjà une histoire sonore ou s’agit-il d’une première ? Quelle est votre image actuelle et celle que vous souhaitez véhiculer à travers le son ?

Commencez par une présentation synthétique de votre entreprise. Qui êtes-vous ? Quel est votre domaine d’activité ? Quelles valeurs vous animent ? Ce cadre aide à orienter les choix artistiques pour éviter de désaligner votre image et la musique qui l'accompagne.

Exemple : "Nous sommes une marque écoresponsable spécialisée dans la mode durable. Nos créations s’inspirent de la nature et prônent un mode de consommation raisonné. Nos clients recherchent des produits alliant esthétisme, qualité et respect de l’environnement."

Définissez ensuite clairement l’objectif de votre identité sonore : cette création accompagnera-t-elle vos publicités ? Votre site web ? Sera-t-elle utilisée en point de vente ou en accueil téléphonique ? Plus la destination est précise, plus la composition musicale pourra être efficace.

Exemple : "Nous souhaitons une signature sonore mémorable pour nos campagnes vidéo et nos réseaux sociaux. Elle doit refléter notre engagement et créer un lien fort avec notre communauté."

2. Indiquez vos valeurs et les émotions à transmettre

Le son ne doit pas être pensé indépendamment de votre charte graphique et de votre ton de communication. Si votre marque s’exprime dans un registre institutionnel et sérieux, un univers sonore épuré et harmonieux renforce cette perception. À l’inverse, une marque plus dynamique et accessible pourra opter pour des sonorités plus percutantes.

Quelles émotions véhiculer ?

Une façon simple de guider l’équipe de création est de décrire l’émotion principale que l’identité sonore doit dégager dans le brief. Doit-elle évoquer l’apaisement et la confiance ? L’énergie et l’enthousiasme ? Ces indications orientent les choix d’instruments, de rythmes et de mélodies.

Exemple : "Nous voulons que notre identité sonore exprime à la fois la sérénité et la confiance. Nos clients doivent ressentir un accueil chaleureux et un professionnalisme rassurant dès qu’ils entendent notre musique."

Quelles sont les valeurs de votre marque ?

Identifiez également dans le brief les valeurs qui vous définissent. Êtes-vous ancré dans l’innovation et la modernité ? Privilégiez-vous une image accessible et chaleureuse ? Ou cherchez-vous à incarner le prestige et l’élégance ?

Cette base guidera le style musical : des sons mécaniques pourront évoquer la maîtrise et l’expertise, une orchestration classique le raffinement, tandis que la modernité pourra être induite par une touche électro..

Quelle est votre audience ?

Votre public cible influence aussi votre univers sonore. Une marque destinée aux jeunes urbains adeptes de nouvelles technologies adoptera un style électro ou pop. Une enseigne de bien-être privilégiera des sons naturels et apaisants. Posez-vous ces questions et écrivez-les dans le brief :

Qui sont vos clients ? Leur âge, leur mode de vie, leurs habitudes d’écoute.
Quel style musical les touche déjà ? Y a-t-il des références ou des sons qu’ils associent instinctivement à votre marque ?

Exemple : "Notre public est composé d’entrepreneurs et de cadres en quête d’outils innovants pour optimiser leur travail. Ils évoluent dans un univers digitalisé et apprécient une ambiance sonore à la fois moderne et fluide, qui évoque la simplicité et la performance."

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3. Mentionnez vos inspirations et références

Le brief oriente aussi la création musicale grâce à l’identification des références qui vous plaisent et qui correspondent à votre univers. Ces inspirations servent de repères, sans enfermer la création dans un cadre trop rigide. Elles permettent de poser les bases d’une identité sonore cohérente et alignée sur votre image de marque.

Quelles références sonores ou musicales aimez-vous ?

Quels sons traduisent le mieux votre ADN ? Quels artistes, musiques ou identités sonores existantes résonnent avec votre marque ?

Commencez par nommer des influences sonores. Une identité élégante et intemporelle pourra s’inspirer de la sobriété minimaliste d’Apple, tandis qu’une marque dynamique et connectée pourrait apprécier l’univers sonore moderne et engageant de Spotify.

Au-delà des marques, des références musicales précises aident à affiner l’ambiance souhaitée. Une atmosphère apaisante pourra s’inspirer des compositions de Ludovico Einaudi, tandis qu’une dimension plus technologique et futuriste pourra se rapprocher des nappes synthétiques de Hans Zimmer dans Interstellar.

Exemple : "Nous recherchons une musique qui évoque à la fois la fluidité et la modernité, à l’image du travail de Ludovico Einaudi. Des mélodies épurées, enveloppantes, avec une touche digitale subtile."

Quelles ambiances éviter ?

Enfin, précisez les ambiances à éviter. Si votre marque incarne la simplicité et l’authenticité, un rock agressif ou une musique trop festive pourraient être en décalage avec votre image.

Exemple : "Notre identité repose sur la sérénité et l’élégance. Pas de rythmes trop marqués, pas de sons trop percussifs ou électroniques froids. Nous voulons éviter toute ambiance trop festive ou exubérante."

4. Délimitez les contraintes techniques et de diffusion

Ici, place aux précisions concrètes. Quels sont les éléments sonores à créer ? Un logo sonore ? Une musique d’attente téléphonique ? Une illustration sonore pour vos vidéos ? En fonction des supports et des points de contact avec votre audience, les choix artistiques ne seront pas les mêmes.

Il est aussi pertinent de préciser certaines contraintes techniques : durée des formats, nécessité d’une déclinaison en plusieurs versions, compatibilité avec des supports spécifiques… Ce cadre permet d’anticiper les besoins et d’éviter des ajustements tardifs.

Exemple : "Nous avons besoin d’une signature sonore de 5 secondes pour nos vidéos et nos podcasts, ainsi que d’une version longue d’environ une minute pour nos campagnes publicitaires et événements."

Quelles sont les contraintes de diffusion ?

Enfin, prenez en compte les contraintes techniques et légales. Certains formats audio sont plus adaptés selon les supports : MP3 et WAV pour une diffusion multi-plateformes. Pensez aussi aux questions de droits d’auteur, notamment si la musique doit être libre de droits ou si elle sera exploitée sur des plateformes nécessitant des licences spécifiques.

Exemple : "Les fichiers doivent être fournis en MP3 et WAV, avec une version optimisée pour les plateformes sociales. L’identité sonore doit être conçue pour un usage exclusif et sans restriction de droits d’auteur."

5. Précisez vos attentes et besoins de suivi

Pour que la création de votre identité sonore réponde pleinement à vos attentes, indiquez dès le départ dans le brief la manière dont vous souhaitez collaborer. Chez Phone Design, certains de nos clients préfèrent une approche totalement libre, pour laisser au compositeur le soin d’explorer des pistes inédites. D’autres privilégient un cadre défini, avec des références précises et un cahier des charges détaillé.

La question du planning est aussi importante. Une échéance serrée pour accompagner le lancement d’une campagne, une diffusion prévue pour un événement spécifique ou une mise en place progressive selon les supports ? Au plus tôt ces éléments sont anticipés, au mieux le projet avance dans la sérénité.

Le suivi de la création doit également être défini. Préférez-vous des présentations intermédiaires pour ajuster la direction musicale à chaque étape ? Souhaitez-vous tester différentes propositions auprès d’un panel interne avant validation ? Une communication fluide permet d’assurer une identité sonore parfaitement alignée sur votre vision.

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